משפחת שנקר משתתפת בצער המשפחות השכולות ומאחלת החלמה מהירה למשפחות הפצועים, ומייחלת לחזרת החטופים והשבויים לביתם.

התוכנית הבינלאומית ללימודי אוצרות בעיצוב

התכנית הבינלאומית ללימודי אוצרות בעיצוב מיועדת להכשיר את הדור הבא של האוצרים, החוקרים ואנשי ההפקה בתחומי העיצוב. היא תעניק להם את הרקע העיוני ואת הכלים הפרקטיים, להשתלב בתחום ולהוביל אותו. 

מנהלת התכנית: גלית גאון 
רכזת התכנית: תום כהן

בשיתוף עם School of Form Poznan, Poland


התכנית הבינלאומית לאוצרות עיצוב, בראשות האוצרת גלית גאון, מכשירה את הדור הבא של האוצרים, החוקרים ויזמי התוכן בתחומי העיצוב. במסגרת המחלקה ללימודי חוץ ולימודי המשך בשנקר, התכנית מציעה לימודי תעודה ומשלבת פרקטיקה ותיאוריה, התנסות מעשית באוצרות, חשיבה רב־תחומית ושיתופי פעולה עם אירועי עיצוב, לצד עבודה אישית בהנחיית אוצרות ואוצרים מובילים לעיצוב ולתחומים המשיקים לו - ארכיאולוגיה, אמנות, ניו מדיה, אנתרופולוגיה ועוד. 

מבנה הלימודים

מפגש שבועי - הלימודים בתכנית יתקיימו לאורך השנה האקדמית, במהלך יום אחד בשבוע, במשך שמונה שעות אקדמיות בין השעות 10:30-18:00 במשך שני סמסטרים נבחן תאוריות באוצרות, נתבונן בהתפתחות המוזיאונים ובהיסטוריה של תערוכות בארץ ובעולם, נפגוש ונשוחח עם אוצרים מובילים, נדון בפרקטיקות ובדילמות באוצרות עכשווית, נסייר בתערוכות ובאוספים, נפתח ארגז כלים פרקטי לאוצרות עיצוב, וכן נתמחה בתאוריה, בכתיבה, בפרקטיקה ובפיתוח אסטרטגיות באוצרות עכשווית.

מפגשי קהילת אוצרות לעיצוב - בנוסף לימי הלימודים, נפגש בבוקר שישי אחת לחודש, בהם נקיים מפגשים וסיורים עם היוצרים והאוצרים המעניינים של הרגע. נסייר בתערוכות, נכנס לאוספים מוזיאליים ופרטיים, נבקר בסטודיות, ונתנסה בפורמטי תוכן ייחודיים בתערוכות ובאירועי עיצוב, במפגשים סגורים לקהילת האוצרות בעיצוב ובוגרות התכנית.

התמחות מעשית בת 80 שעות - לקראת סיום הסמסטר השני תפתח ההזדמנות להתמחות מעשית, בה נתנסה בפיתוח חזון אוצרי אישי והוצאתו לאור. ההתמחות בליווי אישי תאפשר מחקר מקורי בעיצוב והתנסות בהקמת תערוכה בפועל. ההתמחויות יתקיימו במסגרת ובתמיכת מכון שנקר לחקר העיצוב בישראל. 

משתתפי התכנית ייקחו חלק בפרויקטים אוצרותיים בגלריה לעיצוב ע"ש רוזן בשנקר, בתערוכות ופרויקטי מחקר במכון שנקר לחקר העיצוב בישראל, ובתערוכות הפקולטה לעיצוב.

למי מיועדת התכנית

התכנית מיועדת לבוגרות ולבוגרי תארים ראשונים ושניים בתחומי העיצוב והאדריכלות (אבל לא רק), בעלי יכולת מחקרית ופיתוח רעיוני, תפיסה חזותית רחבה, יוזמה, פתיחות וכושר התמודדות עם מגוון תחומים ואתגרים.

הסטודנטים לומדים מגוון רחב של הקשרים בתרבות ועיצוב - ביניהם אנתרופולוגיה, פילוסופיה, היסטוריה, ארכיאולוגיה, גישות עכשוויות במחקר, ולצידם כלים פרקטיים באוצרות, כתיבה, עיצוב חלל, יזמות, חינוך, הפקה ושיווק. 

עוד על הלימודים בתכנית

שנת הלימודים מקבילה לשנת לימודים אקדמית, בפורמט קבוע של יום לימודים אחד בשבוע (מלבד סדנאות ואירועים מיוחדים). בכיתה כ־20 סטודנטים, במבנה שיעורים שמעודד דיון פתוח, העמקה ולמידת חקר אישית.

לאורך הלימודים מתקיימות סדנאות מעשיות בהנחיית אוצרים מקומיים וכן מרצים מובילים מחו"ל. בוגרות ובוגרי התכנית אצרו והפיקו שלל תערוכות, פרויקטים ואירועים בשנים האחרונות. פרויקטים מרגשים רבים נוספים כבר בדרך. 

במהלך התכנית נדון בתפקידם ומעמדם של האוצרים לעיצוב בעולם ובמיוחד בשדה הישראלי, נעקוב אחר אתגרים עכשווים, דיגיטליים וממשים באוצרות, ננתח גישות חדשות לאוצרות, ונשים דגש על לימוד חללי תצוגה מוזיאלים וחללים אלטרנטיביים, העיר כמרחב תצוגה, עיצוב חווית מבקר ושותפות קהל, שיקולים בניהול אוספים, פורמטים עכשוויים ועתידיים, ונבחן את האוצרות ככלי פעולה לשינוי.

התכנית ללימודי אוצרות מוכרת על ידי מועצת המוזיאונים, משרד התרבות.
התכנית מעניקה לבוגרים/ות תעודות אוצר מקצועי.

 

  •  

    • מגמות עכשוויות באוצרות בינלאומית

    • השאלות הגדולות: גישות במחקר עיצוב

    • פרוגרמה ומתודולוגיות מחקר 

    • קרוא וכתוב: חשיבה דרך טקסט

    • אימפקט פקטור: מה הופך תערוכה לחשובה?

    • מוזיאונים לאן: מחדרי הפלאות אל אוספי העתיד

    • אוצרות, כתיבה עריכה ופיתוח תוכן לרשת

    • אנתרופולוגיה של עיצוב

    • מבוא לתרבות חומרית: בין עיצוב וארכאולוגיה

    • ניהול פרויקטי אוצרות, יזמות וגיוס

    • כתיבה והוצאה לאור – קטלוגים ופורמטים אחרים

    • העמדה בחלל - עיצוב תערוכות, צבע ותאורה (סדנא מעשית)

    • שדה מחקר - ארגז כלים מעשי

    • פרזנטציה וגיוס שותפים לפרויקטים

    • פרויקט אישי: ליווי באוצרות והפקת תערוכה ממשית

  • גלית גאון - מייסדת וראש התכנית לאוצרות, אוצרת בכירה לעיצוב, כיהנה כאוצרת הראשית של מוזיאון העיצוב וכאוצרת-מנהלת של המוזיאון הישראלי לקריקטורה וקומיקס בחולון בין השנים 2007-2016 , ראש מכון שנקר לחקר ותיעוד העיצוב בישראל, ראש פורום עיצוב באיגוד המוזיאונים | פרופ׳ יונתן ונטורה - אנתרופולוג עיצוב, חוקר ומרצה, המתמחה בעיצוב כסוכן שינוי חברתי | נורית גושן - האוצרת לארכיאולוגיה של התקופות הכלקוליתית והברונזה במוזיאון ישראל, מרצה לתחומי מבוא לתרבות חזותית ופרקטיקות אוצרות בפועל | ד״ר טל פרנקל אלרואי - חוקרת תרבות ואוצרת, בעלת דוקטורט במחקר ספרות ומרצה לכתיבה וקריאה חזותית וטקסטואלית | ד״ר ליאור זלמנסון - חוקר סביבות דיגיטליות, מרצה, אוצר ויזם תרבות, מייסד ואוצר פסטיבל פרינט סקרין לאמנות דיגיטלית וניו מדיה | ד״ר אדר' דן הנדל - אוצר וחוקר אדריכלות, לשעבר אוצר המחלקה לעיצוב ולאדריכלות במוזיאון ישראל, מרצה בכיר במחלקה לעיצוב מבנה פנים וסביבה בשנקר | מאיה ויניצקי - אוצרת לעיצוב ואדריכלות במוזיאון תל אביב, בוגרת תואר ראשון בעיצוב תעשייתי, מרצה בכירה במחלקה לעיצוב תעשייתי בצלאל | אדר׳ טל דה-לנגה - אדריכלית ואוצרת, שותפה ומנהלת בסטודיו דה לנגה המתמחה בעיצוב תערוכות מוזיאליות | יובל סער - עיתונאי ואוצר עיצוב, מייסד ואוצר ראשי של שבוע האיור, מייסד ועורך מגזין פורטפוליו, אוצר הביאנלה לעיצוב במוז"א 2020 | אורנה גרנות - אוצרת משנה לאיור ספרי ילדים, מנהלת ספריית האיור באגף הנוער, מוזיאון ישראל, אוצרת, מרצה וחוקרת המתמחה בתולדות האיור ובאיור ספרי ילדים | חגית פלג רותם - עיתונאית ואוצרת, עורכת שותפה של מגזין פורטפוליו | טל גרנובסקי-אמית - חוקרת אופנה, מרצה ומנהלת הארכיון לאופנה וטקסטיל ע"ש רוז, שנקר | אדר’ לימור יוסיפון גולדמן - אדריכלית ואוצרת בתחומי האדריכלות, עיצוב, איור והחיבור ביניהם | מירב רהט - אוצרת עצמאית, חוקרת את תולדות העיצוב הישראלי, מעצבת ויוצרת רב תחומית | הדס זמר בן ארי - אוצרת ומעצבת חווית מבקר, אוצרת ומתכננת בבית הגפן בחיפה, במוזיאון הטבע בתל אביב, בבית ליבלינג ובפרויקטים נוספים | הילה נבו - יועצת לפרויקטים מיוחדים, מנהלת אמנותית ואוצרת עצמאית המתמחה במגמות עכשוויות בתחום Design Art | עודד בן יהודה - מעצב המתמחה באסטרטגיה, ומחקר מגמות בעולם המיתוג, עיתונאי העוסק בניתוח מגמות בתקשורת חזותית | עינת שרון - מנהלת הדיגיטל במוזאון העם היהודי בבית התפוצות, ממונה על פיתוח תחום המדיה הדיגיטלית באיגוד המוזאונים | אסף גמזו - מנהל מחלקת פיתוח מנהיגות חינוכית במוזיאון העם היהודי בבית התפוצות, בעבר שימש כאוצר במוזיאון הישראלי לקריקטורה וקומיקס | אדר' גל גאון - מייסד ומנהל גלריה ל-Design Art הפועלת בתל אביב ובשיתופי פעולה בעולם, יוצר ומרצה לעיצוב במכון טכנולוגי חולון | רן וולף -מנכ"ל ומייסד רן וולף פיתוח עירוני וניהול פרויקטים בע"מ, בוגר תואר שני בתכנון ערים בטכניון, יזם ומנהל בית הנסן בירושלים, מנכ"ל ויזם שבוע העיצוב בירושלים | יהב לוי - פסיכולוג, יזם ומרצה בתחומי הפיתוח העסקי, שותף בחממות בפיתוח של אונ' תל אביב, חממת היזמות של ACT שנקר, ומסלול ההתמחויות של שנקר הנדסאים, היחידה לתעשייה וניהול | עו"ד נורית אשר פניג - מנהלת מוזיאון ווילפריד, עורכת דין המתמחה בסוגיות משפטיות של עולם האמנות והתרבות | יריב ברנבלום - בוגר תואר שני בהצטיינות בפרסום ושיווק ובעל נסיון ייחודי בשיווק ופרסום מוזיאונים | שרון גיל - היסטוריונית וחוקרת תערוכות מוזיאונים, מרצה לתולדות התערוכות והתפתחות פורמטים, כיהנה כקונסולית ישראל לתרבות בניו יורק | ד"ר גלעד פדבה - חוקר תרבות המתמחה בפרשנות, בקולנוע ובתרבות קווירית

    אורחים ומרצים מחו"ל

    במהלך תקופת ההתמחות, יתקיימו סדנאות ומפגשים וירטואלים ופיזיים עם אוצרים בינלאומיים לעיצוב. 

    בין האורחים הקבועים בתכנית: 

    פרופ' דניאל צ'רני - אוצר וחוקר עיצוב, אצר תערוכות בין השאר למוזיאון ה- V&A ולמוזיאון העיצוב בלונדון, מתמחה בקשר בין עיצוב, מלאכה, חדשנות וחינוך כמניעי שינוי חברתי וקהילתי, יזם עיצוב ומקים פרויקט fixperts העולמי ומרצה בכיר ב-Royal College of Arts וב- Kingston School of Art

    ד"ר אגניישקה יעקובסון - אוצרת, חוקרת ומרצה, מנהלת אמנותית באקדמיה School of Form לעיצוב שבפולין, שימשה כמנהלת האמנותית של פסטיבל העיצוב בלודג', עורכת ראשית ומייסדת Elle Decor בפולין, יזמית תרבות ועיתונאית

     ד"ר מרסל בנצ'ק - דקאן עיצוב חלל ותערוכות באקדמיה לעיצוב ולאמנויות בברטיסלבה, מעצב תערוכות וחללים מוזיאליים הפועל ברחבי אירופה, בהם לביאנלה לאדריכלות בונציה ולמוזיאוני אמנות

לימודי אוצרות בשנקר, בוגרים מספרים

גלריית עבודות

מידע כללי

מהבלוג