עיצוב ופיתוח משחקים

תוכנית הגיימינג של שנקר, לימודי תעודה

שנקר בחזית הטכנולוגיה עם המחזור ה-18 של התכנית לעיצוב ופיתוח משחקים. בואו ללמוד תחום מרתק, להשתלב בתעשייה ולהיות חלק מהדור הבא של מפתחי ומעצבי המשחקים בארץ ובעולם.

אם עולם המשחקים מרתק ומושך אתכם, ואם תמיד חלמתם ליצור משחקים בעצמכם – הגעתם למקום הנכון. אנו מזמינים אתכם להצטרף אלינו ולעשות את הצעד הראשון בבניית קריירה בתעשיית המשחקים, בתכנית לעיצוב ופיתוח משחקים דיגיטליים של שנקר.

על התכנית

התכנית לעיצוב ופיתוח משחקים דיגיטליים (לשעבר "קורס פיתוח משחקי מחשב"), מסלול לימודים שהיה הראשון מסוגו בישראל כשקם ב-2009, העמידה דור חדש של מפתחי ומעצבי משחקים. רבים מבין בוגרי התוכנית השתלבו בחברות משחקים מובילות בארץ או בחו"ל, פיתחו ו/או עיצבו משחקים זוכי פרסים או הצליחו כמפתחי משחקים עצמאיים.

בשנת הלימודים 2026-2027, כמדי שנה, אנחנו מציעים את התוכנית במהדורה מעודכנת, עם קורסים חדשים ומרצים מעולים. התכנית המעודכנת תקנה לכם כלים לפיתוח משחקי מחשב, משחקים לפלטפורמות מובייל, קונסולות, לעיצוב עולמות משחק בשיטות מסורתיות ובעזרת AI, לצד כלים ומיומנויות הקשורים להפקת משחקים, לעבודה בצוות ולהשתלבות בתעשייה.

לימודי גיימינג בשנקר: מה חשוב לדעת

תעשיית המשחקים היא אחת מתעשיות היצירה, הטכנולוגיה והבידור הגדולות והצומחות בעולם. פיתוח משחקים משלב עיצוב, טכנולוגיה, סיפור, פסיכולוגיית שחקן וחוויית משתמש, ומציע מגוון רחב של מסלולי קריירה לאנשים בעלי כישורים ותחומי עניין שונים.

תכנית הגיימינג של שנקר היא מסלול לימודי תעודה שנתי, הנפרש על פני שלושה סמסטרים. הסטודנטים רוכשים ידע מעשי בכל שלבי פיתוח המשחק – משלב הרעיון והקונספט, דרך עיצוב, פיתוח והפקה, ועד יצירת פרויקט גמר ותיק עבודות מקצועי.

התכנית מיועדת למי שמעוניינים להשתלב בתעשיית המשחקים בארץ ובעולם – כמעצבי משחקים, מפתחי משחקים, יוצרי משחקי אינדי, מפיקים ויזמים. היא מתאימה גם לצעירים/ות בתחילת דרכם המקצועית וגם למי שרוצים לבצע הסבה מקצועית.

תלמידי התכנית נחשפים לתהליכי העבודה המקובלים בתעשייה, מתנסים בפיתוח משחקים במגוון ז’אנרים, עובדים בצוותים ובונים את תיק העבודות שלהם על בסיס פרויקטים שפותחו בפועל במהלך הלימודים.

מבנה תכנית הלימודים

סה"כ היקף: כ-450 שעות לימוד

תכנית שנתית, 3 סמסטרים, מאוקטובר 2026 ועד ספטמבר 2027

◀ סמסטר א’: יסודות עיצוב ופיתוח משחקים

הסמסטר הראשון יוקדש לרכישת יסודות מקצועיים בתחומי עיצוב ופיתוח המשחקים. הסטודנטים ייחשפו לעקרונות החשיבה המשחקית, למכניקות משחק, לעיצוב דמויות, לעקרונות חוויית המשתמש ולכלי העבודה המרכזיים.

◀ סמסטר ב’: העמקה והתמחות

הסמסטר השני יתמקד בהרחבת הידע והיכולות המקצועיות. הסטודנטים יעמיקו בתחומים כגון עיצוב דמויות וסביבות, נרטיב וסטוריטלינג, אנימציה, סאונד, עיצוב ממשקים, עיצוב שלביםLevel Design) ), עיצוב סביבות, תלת־מימד, טכנולוגיות פיתוח, בינה מלאכותית ותהליכי עבודה מתקדמים.

◀ סמסטר ג’: פרויקט גמר והכנה לתעשייה

הסמסטר השלישי יוקדש לפיתוח פרויקט גמר משמעותי ולעבודה המדמה תהליכי פיתוח מקצועיים בתעשייה. במקביל, הסטודנטים ירכשו כלים להשתלבות בשוק העבודה, כולל בניית תיק עבודות, הכנת קורות חיים, הכרת מבנה התעשייה והמסלולים המקצועיים השונים.

למי התכנית מתאימה?

הלימודים בתכנית מתאימים לכל מי שמעוניין להשתלב בתעשיית המשחקים – גם חסרי ניסיון - ולרכוש הבנה מעמיקה של תהליכי יצירת משחקים, פיתוחם והבאתם לשוק. בכלל זה:

• יוצרים ואנשי קריאייטיב.
• מעצבים, מאיירים, אנימטורים ואנשי תוכן.
• אנשי טכנולוגיה ופיתוח שמבקשים להכיר את התחום ואת תהליכי העבודה הייחודיים שלו.
• אנשים שרוצים לבצע הסבה מקצועית לתחום יצירתי, טכנולוגי ורב-תחומי.
• יזמים ויוצרים עצמאיים ששואפים לפתח משחקים מקוריים ולהקים מיזמים או אולפני פיתוח משלהם.

התכנית תחשוף אתכם למגוון הגדול של אפשרויות התעסוקה בתחום ותעזור לכם להבין למה אתם הכי נמשכים ובמה אתם הכי חזקים.

מה לומדים בתכנית?

התכנית בנויה סביב ארבעה תחומי ליבה מרכזיים:

1. עיצוב משחקים (Game Design) – יצירת חוויית המשחק ובניית המערכות המשחקיות שמניעות אותה. הלימודים כוללים:

• יסודות עיצוב משחקים
• חשיבה משחקית
• פיתוח מכניקות משחק
• איזון מערכות משחק
• תכנון חוויית שחקן

2. ארט, נרטיב וחוויית משתמש – יצירת עולם המשחק, הסיפור והשפה החזותית שלו. לרבות:

• עיצוב דמויות, סביבות ואובייקטים
• עיצוב שלבים (Level Design)
• סטוריטלינג ונרטיב אינטראקטיבי
• אנימציה
• סאונד למשחקים
• Technical Art
• עיצוב ממשקים וחוויית משתמש (UX/UI)

3. כלים וטכנולוגיות – מגוון הכלים המקצועיים המקובלים בתעשיית המשחקים:

• מנוע פיתוח המשחקים Unity
• עיצוב בתלת-מימד עם Blender
• עיצוב ועיבוד תמונה עם פוטושופ
• עיצוב ממשק וחווית משתמש עם Figma
• כלי יצירת סאונד ומוזיקה
• כלי בינה מלאכותית ליצירת תוכן, נכסים ותהליכי פיתוח
• פלטפורמות וכלי עבודה שיתופיים המקובלים בתעשייה

לצד הלמידה הטכנית מושם דגש על תהליכי עבודה מקצועיים ועל שילוב טכנולוגיות חדשות בתהליכי הפיתוח. רשימת הכלים עשויה להתעדכן בהתאם להתפתחויות טכנולוגיות ולצרכים המשתנים של התעשייה.

4. תעשייה וקריירה – התלמידים יכירו מהקרוב את מבנה התעשייה, המקצועות השונים שמרכיבים אותה, ותהליכי העבודה המקובלים בסטודיואים ובחברות פיתוח. בנוסף, תלמדו על הפקת משחקים, ניהול פרויקטים, הכנה לראיונות עבודה ופיתוח זהות מקצועית.

לאורך הלימודים מתקיימת עבודה בצוותים המדמים סביבת עבודה מקצועית. לומדים לנהל פרויקט משותף, לחלק אחריות בין חברי הצוות ולהתמודד עם האתגרים המאפיינים פיתוח משחק.
הסטודנטים ישתתפו בגיים ג’אמים ובאירועי פיתוח משחקים, בהם יוכלו להתנסות בתהליכי יצירה מהירים, להיחשף לקהילת המשחקים המקומית והבינלאומית ולפתח קשרים מקצועיים כבר במהלך הלימודים.

עם מה תצאו מהתכנית?

בסיום הלימודים תחזיקו בתיק עבודות מקצועי שיתבסס על פרויקטים שפותחו בפועל, לצד ניסיון בעבודה בצוותי פיתוח, היכרות עם תהליכי העבודה בתעשייה וארגז כלים מקצועי המאפשר השתלבות במגוון תפקידים בתחום.

לאורך השנה, מלבד פרויקט גמר משמעותי, תפתחו 6-10 משחקים מקוריים במגוון ז’אנרים, כגון:

• Platformer
• Point & Click
• Hidden Object
• Visual Novel
• Casual Games
• Cozy Games
• Shooter
• משחקי לוח ומשחקים היברידיים
• פרויקט גמר מקורי

המיומנויות שתרכשו

מיומנויות טכניות:

• יסודות בתכנות  Unity
• שליטה בכתיבת מסמכי עיצוב
• המרכיבים השונים של עיצוב משחק
• עקרונות UI/UX 
• פיתוח קונספט
• הפקת פרוטוטייפים
• עיבוד סאונד
• עיצוב חזותי ונרטיב אינטראקטיבי GDD

מיומנויות רכות:

• עבודת צוות רב-תחומית
• תקשורת אפקטיבית
• ניהול זמן ופרויקטים
• חשיבה ביקורתית
• פתרון בעיות יצירתי
• יכולת למידה עצמאית
• הבנה של תהליכים הפקתיים
   

אופק תעסוקתי

הבוגרים יוכלו להשתלב בתעשיית המשחקים במגוון תפקידים: מעצבי משחקים, כותבי תוכן, מנהלי מוצר, אנשי Techart, מפיקים, מפתחים עצמאיים, אנשי תוכן למערכות למידה ומשחקים חינוכיים, או להמשיך ללימודים אקדמיים.

בוגרי התכנית יהיו חלק מקהילה מקצועית פעילה המקדמת חדשנות ויצירתיות במשחקים דיגיטליים ומעודדת שיתופי פעולה, יזמות, השתתפות בכנסים מקצועיים, האקתונים.